Helene Mellaerts

L’approche par le pastel : 1989, le nu, premiers travaux d’atelier

Du trait à la couleur le support ne pouvait être approprié que par le toucher. Le contact des doigts sur le support papier était le vecteur primordial de ce travail. Le pastel sec avec sa richesse de coloris et son aspect unique me convenait parfaitement.
Les études des nus au pastel gras s’éloignent de celles effectuées au pastel sec, en éloignant les doigts du contact avec le support papier.

Noir et Or
65 cm x 50 cm – pastel sec sur papier – 1987

“Hortensias et potirons”, 46 cm x 42 cm – pastel sec sur papier – 1988

“Endormie sous les pins”, 65 cm x 50 cm – craie sur papier – 1989

“Crâne”, dessin au feutre sur papier – 1989

Corps de femme
75 cm x 55 cm – pastel sec et craie sur papier – 1989

Gravures & Monotypes

De l’eau forte au travail sur plexiglas, la richesse des couleurs du noir et la force du noir m’a inspiré quelques thèmes : l’immobilité, la musique et le mouvement. Ces travaux ont été effectués en même temps qu’une nouvelle approche de la couleur par la gouache.
Dans le même temps, le monotype a été le prétexte à trouver des matières, à employer des techniques diverses comme les papiers déchirés et collés, et l’ajout de pastels gras pour aller au-delà de la réalité.

“Mon musicien préféré”,
38 x 29 cm – gravure – 1989

“Nu de dos”,
pastel gras sur papier

“Histoire d’une rencontre, histoire d’une naissance”,
41 x 29 cm – monotype – 1990

“Dos à dos”, 21 x 15.5 cm – pastel gras et gouache sur papier – 1990

“A la recherche de la lumière”,
26.5 x 26 cm – monotype -1990

La couleur et la gouache

La couleur est venue progressivement sur ma palette et la gouache a été l’outil principal à cette accession. Les natures mortes sont travaillées avec un geste libre et plus ce geste a été ample, plus il s’est accompagné de couleurs.
Toute la gamme a été employée, hormis les teintes de terre aidant ainsi à l’exclusion de tout élément naturel, ainsi que les rouges.
La “nature morte” est niée dans ces deux termes.Ces formes sont animées par les couleurs et par la gestuelle. Elles ne sont ni mortes ni vivantes, mais elles existent par les vibrations et l’émotion qu’elles induisent

“Le bouquet de Lucette”,
61 x 54 cm – gouache sur papier – 1989

“Archer”,
65 x 50 cm – gouache sur papier – 1992

“A la pointe du Van”,
65 x 50 cm – gouache sur papier – 1991

“Bluesman”,
50 x 45 cm – gouache sur papier – 1989

A la queue leu-leu, gouache sur papier sur bois, 110 x 75 cm